也談美術界的「人品即畫品」

郭若虛的《圖畫見聞志》說：「人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至」。中國畫創作的目的主要不在於物，而在於畫家的精神境界。畫家具有什麽樣的精神境界，以及如何來表現精神境界，就成為繪畫創作的最根本問題，同時，也成為繪畫品評的最重要標準。中國人評論畫，論「品」、論「格」，從本質上說，就是評價作品中所表現的作者的精神境界。對藝術創作一是要求「真」，藝術家要真率地表達自己的性情、思想、不虛假、不做作，表裡如一，畫格與人格一致。二是要求「高」，要求藝術家要有高格調的精神境界。 要有高韻深情，追求高尚的人格理想。

我們看黃賓虹、齊白石、潘天壽、石魯先生的作品，完全是他們人格的表現，或平淡自然或激情四射，畫如其人，真實而無虛假無造作。他們的藝術思想，正是屬於這種中國傳統的美學體系。傳統的中國畫理論強調與作畫相比，做人更為重要、更為根本。

像黃賓虹、齊白石、潘天壽、石魯這些人為人十分嚴肅，道德感極強，律己甚嚴，忠直坦誠，豁達仁厚，對於人情事故，他們不去聽，不去看，更不去研究。對於當時社會上勢利庸俗的風氣深惡痛絕。一部中國畫歷史告訴我們，畫畫兒的人決不可沾染市儈習氣，不可被功名利祿所羈絆，否則畫格就一定提不高。純真坦蕩之人，方能進入美之至境。在藝術作品中，美固然體現在多方面（色彩美、筆墨美、構圖美等等），但最高的美，是作品所展示的精神境界之內美，沒有高尚的精神境界，沒有高深的文化修養，自然就無法體會和表現這種精神境界之內美。

在今日之中國畫壇，在中國畫歷史上已相當完善的基礎上，只有那些具有高尚的精神境界，且將書法、篆刻、詩詞，以及哲學中的儒道經典，佛學中的禪宗奧義等等中國文化史上高層次的藝術成果，進行深入研究，並將此種種素養集於一身，再加「兼濟」之才，「獨善」之志，寄情書畫，以審美的態度對待人生的人，才有可能獲得真正的成功

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