導演袁衛東聊角色塑造，溝通準確是關鍵

娛樂 08-03

寫在前面

導演幫的讀者朋友大家好。《微課堂》是導演幫策劃的新欄目。我們將邀請經驗豐富的前輩級導演們，用音頻的方式分享一些電影製作上的心得和經驗。他們將從電影拍攝技巧、剪輯、攝影、特效、編劇、角色塑造等幾個層面詳細解讀。大家想看哪些方面的乾貨知識，請在文下留言，我們將邀請更多的導演微大家分享。請大家期待吧～

導演袁衛東

中央戲劇學院導演系音樂劇專業畢業，曾赴美國休斯敦芭蕾舞團研修芭蕾、赴日研修音樂劇。《淺藍深藍》獲西安曲江首屆國產電影新人新作展＂最受觀眾歡迎影片＂及＂年度推薦導演＂，《過界》獲休斯頓國際電影節雷米獎金獎，最近電影作品《父子雄兵》正在上映中。

策劃／楓火

語音／導演袁衛東

受導演幫朋友的邀請，今天聊聊電影創作中導演如何和演員的溝通。

和演員的溝通是導演的重要工作。每個導演都會自己的工作方法。

對我來說，比起和演員探討人物的性格或特點，我會首先把精力放在人物動機上。這個角色想要達到什麼目標，是我們要首先關注的一件事。

在和演員一起做人物小傳時，我也會避免使用太多形容詞來描述，我希望更多是目標和行動。

在我最初從事芭蕾和現代舞創作時，和演員的溝通更多是發現一個演員肢體上的潛力，和他自己的動作魅力，然後調整編舞。因為所有的設計，必須是這個演員能夠達到、並且充分展示其魅力，才有效果。比如有的演員彈跳好、有的柔韌度好，有的表現力強，那麼根據他的特點來設計，他就會呈現的更出色。這個經歷讓我知道挖掘演員的特質有多重要。

在中戲，在大量的學習、實踐中，經歷了大量導演和演員的體驗。演員的體驗，讓我能夠了解到，作為演員我最需要的得到什麼樣的支持，包括心理支持和技術支持。

在跟徐克導演學習電影過程中，我學到了在現場簡潔、準確溝通的重要性。

在我自己執導電影時，我對於表演，最原則性的建議就是三條：

不是自己

不演角色

成為角色本人

當演員把自己放開，讓角色住進來的時候，他就成為了角色本人，那就不需要任何表演了。只需要誠實。誠實地去做、去完成人物目標。

我們生活中看到的人，沒有在表演（當然他們極少數時，一邊做事一邊對話是演給別人看的），他們在自己的角色里生活。這就是我理想的表演狀態。

如果是新人演員，如何選擇演員是最重要的。我首先要選擇誠實的人。他們先天的誠實、在後天的訓練之後，是否仍然保留，這最重要。一定要在進入現場前跟他們進行溝通和測試。我在給他們試裝的時候，就已經知道他們是否可以勝任，並讓他們相信自己可以。

《父子雄兵》的主演，都是很優秀的演員，我們之間有對於專業方面的信任和默契，這會幫助我們的工作。

像范偉老師塑造的父親范英雄這個角色，曾經是一個老兵、一個英雄，但因為一次重大的錯誤，他腿部中彈，從此離開部隊，當了司機。兒子也不再把他當英雄崇拜了。

第一次和范偉老師見面的時候，我就把道具支架拿給他看。我給這個父親加了一個腿部支架，這個支架作為一個外在，會時刻提醒這個父親，曾經有過的恥辱和失敗。更重要的是，我們不希望他是一瘸一拐地走路，來告訴觀眾他的腿腳不好，也不可能說清楚受傷原因。我在想一個老兵，會如何解決他受傷的腿力量不足、需要支撐這些問題。當然，這是物理的設計，其實，精神曾面的設計，也是通過這個外化的支架來表達的。我把這個專門為范英雄設計的支架，請范老師穿上，走兩步。就OK了。

我們倆對人物的認識一拍即合，范偉老師說，我能拿回去穿穿嗎？隨後就開始嘗試戴著支架走路，他是一個非常用心的演員，我相信在他戴上支架的那一刻，邁出左腿的第一步，角色就開始走進他內心了。

後來，這位父親為了救兒子，再次和壞人面對面。子彈再次打中他的腿，把支架打裂，他一邊打槍一邊踉蹌地往前跑，他的表演讓我看到，多年前的恥辱，這一下子散掉了，他找回了自己的力量。