朱乙夫的畫作與良知

最新 06-22

潛性寫作良知堅守公開表達

今日經文：看哪！我的僕人，我所扶持、所揀選、心裡所喜悅的。我已將我的靈賜給他，他必將公理傳給外邦。（以賽亞書42：1）

朱乙夫的畫作與良知（空夏）

當現代藝術以逐步脫離實體，超越具象成為主流，對傳統畫家與觀者，無疑是一個沉重的打擊。

對繪畫而言，它不僅是視覺藝術，更是體驗藝術。這體驗從形似，到形異，再到無形，藉助於對色彩的敏感，用線條走近生命。

作為生命可見的存在部分，血是我們認識世界的第一感覺，它既熱烈，又暗藏寒意；它既悲憫，又充滿憤怒。它以火焰般的象徵承載著我們的童年，青年，壯年，直到老年。

這就是血，它陪伴我們一生，讓我們憧憬愛情，追求自由，挑戰邪惡。它讓我們在大地上出生，在天空中思考，在尊嚴中成長。

這就是血，它在詩人的筆下，是戰馬和雄鷹；它在畫家的手中，是良知與正義。

這就是我分享並推薦新疆畫家朱乙夫的理由。

朱乙夫的畫風特立獨行，號稱中國最憤怒的畫家，也是中國最具批判力的畫家。從他的作品中可以看到，那些獨立精神與自由思想，幾乎隨處閃現。

我曾經說過，藝術經由不同的個體誕生，它強大的精神力量依託色彩得到完美的表達。這種精神源於藝術家對人性，對社會，對自然，對整個宇宙萬物的深刻認識與體悟。

關注社會就是關注精神，關注精神必須要更深刻地剖析社會。直面善惡，堅守良知，明辨是非，追求真理，是藝術家的基本底線。

這就是朱乙夫所表現的精神，也是朱乙夫用作品張揚的特質。不信，你們來看。（油畫配詩：空夏）

起風

從這些能看見的凜冽的風聲，

我還聽到沉睡的方向，

它們就趴在夜空，像塗抹血雨。

但繞開這些能看見的，

我卻聽到你，

正以飢餓的畫布敲擊被淪陷的意志。

並讓我聚攏失散的羽毛，

隔著河流，開始靜寂的熱愛。

螻蟻們

這些逼近春天的綠光，

像被刪掉的畫稿骨灰般飄落，

尋找遺留在曠野的色塊。

如同一張空椅子，那些打探它的螻蟻，

能否感受血中的夏天？

或在深夜所歌唱的黎明？

嗨，我是朱乙夫，黑白老道的感覺有木有？

我還是朱乙夫，率真良善的感覺有木有？

來張彩色的，畫畫是個力氣活的感覺有木有？

沒有終點的列車

我談到愛，準確說應該是悲憫，

它以虛空創造存在，

與萬物同體，容納一切情感。

它會洞悉花朵的驚醒，

用良知滋補人類，並暗示遠方，

大膽宣告生命的歸宿。

我談到愛，準確說應該是自由，

在線條的終點尋找家園。

山的那邊沒有風景

就這樣說到永遠，風還在後退，

我是否經歷著重複的一切，

除了山的流向，只等待最後的墜落。

就這樣從清晨跑到傍晚，

原想清洗畫筆，最後卻發現天空，

它收藏思考，用沙塵托住大地。

路標

我知道你會注視，

那在山谷掀開的陣陣風聲。

我摸著臉上並不存在的海水，

讓有些顫抖的石塊，

滑進我的劍鞘。

彷彿又去搓火烤血，

一遍遍刻上青梅煮酒的標記。

殺死幾隻知更鳥

這些翅影只能是光，它從斷崖飛下，

像人類的語言再也無法聽到，

除非有雨，它們必先進入暗黑。

那些拒絕謊言的只承認鮮血，

用久違的茉莉裝扮鐵籠，

堅守苦難，等待幾隻復活的大鳥。

升天1

如果由此變得深沉，

幻境的天空，將覆蓋土地與海水。

那些最初的亮光，

在星辰的表面拉起幕布。

它召喚記憶，取消扭曲的期盼，

準備把所有的血塊，

在向上的時候丟給黃昏。

升天2

像幾顆碎石正在上升，

它們讓我們看見，

這些多麼精巧的遺忘，甚至溫度。

所有被懷念的傷痛，

也像骷髏把自己藏到樹尖。

或許這就是邪惡的呻吟，

它們漠視苦難，並渴望廉價的幸運，

總想從深淵打撈冰涼的翅膀。

升天3

所確定的距離，不是為了終結，

上升的速度將抵達潑向它的雲煙。

直到虛無的風暴剝離漁火，

它用創造的死亡，讓種子低頭反思。

又用黎明舞蹈，強調夜晚的掙扎，

允許革命的全部過程。

極限突破

誰會有這樣的孤寂，竟想瀰漫天空，

卻只能成為春天的過度，

但足以讓我看見更多的人群。

它繼續隱藏奔波，在遠方閃現，

那些留下來的，必將守護眾多的路口。

它所暗示的堡壘，

當然要從不同的方向打破。

你呀，跨入這無憂河吧

或者這些如灰燼般厚重的雲層，

如同它們的國度，

讓自己進入荒誕劇中的角色。

像我舉高的煙頭，讓黑夜開始蠕動，

在汽笛聲里風乾蜘蛛的花環。

這讓那些久遠的記憶，

突然間鋪開最初的畫框，

揭開無數的頭骨調配各種顏料。

我的一九六八

只留下謊言和傾聽，

當飢餓滾動，它撞擊破碎的耳孔，

再次繞過金色的搖籃。

它一邊延續往昔的母愛，

一邊重複曾經的死亡，

突然發現在疼痛中又回到故鄉。

凝固

但我只能描述殘夜的墨塊，

火焰般堆積的線條，

和肆意狂歡著的昏睡的夢囈。

這並非讚美時代的穿越，

所有用血布置的場景，

都讓良知的畫筆寒光四射，

把冰凍的歲月攔腰截斷。

黑洞1

我繼續沉默，甚至還能聽到，

沿著洞壁嘶喊的畫布。

它來自另一個時空，

蓋住樹根或古藤下的生長，

發現那些真實的，仍在奔跑的響箭。

然後是不期而至的隕石，

無數張閃飛的剪紙，

把曾經的每個民謠，都寫上愛情。

黑洞2

所有的荒誕比霧霾真實，

這貪婪的槍眼，殘喘的人群，

瘋狂的幸福遍布城鄉。

一種被合法的綁架，

憑盜取的圖騰舞動曠野。

直到磨掉平庸的距離。

摧毀邪惡的基因，迷亂的夢囈。

鋼管舞

如今街頭垂掛黑色的冰管，

那是炮筒，不是想像的煙花，

如果月黑風高，誰去拉開紅布？

如今放棄可恥的平庸，

在黃昏的時候想像樓層的春意，

同零散的人群交談。

那想像的怒火，失蹤的墨跡，

都會留下舞者的恥辱。

潰逃

至少那根畫筆還在呼嘯，

藉助於刪改塗抹，它從血中飛出，

扭著濃霧壓扁的山川。

它無法突破血紅的幻境，

只能用潰逃拼接自由，

用遠處的黑色拖住腐爛的牆洞。

媽的，千萬不要輕視肢體語言

像多年前我說過的話，

我企圖描繪的，還會消失。

那生命的呼喊，死亡的痕迹，

像多年前塗抹血淚的紙片。

就這樣伸手拉扯歷史，

在墨池邊穿越

像多年前的血管五味雜陳。

起立，向黑暗致敬

從夜晚遷徙的草灰，白天也會看到，

如同畫板的海浪，

如此鍾情於應該消逝的沙灘。

難道這也是註定？當我說到祖國，

你就旋轉太陽露出彩虹，

以不同角度的視點，拍打良知的心臟。

朱乙夫自畫像

朱乙夫：新疆人，自由畫家，現居烏魯木齊。

朱乙夫崇尚公平與正義，堅守良知和道德。他認為藝術已經被徹底解放，生活本身就是藝術。藝術永遠都在變革，反映在繪畫上，特彆強調作者的感受力與開創性，這決定了作品的高度，而技術只是表現的工具之一。要創造新的視覺效果，從幾根線條、幾塊顏色，傳遞出作者的情緒，或憂鬱，或憤怒，或悲傷，或快樂，好的作品能讓觀者同樣也能體會。