茶道中的日本精髓：「茶道的藝術」在東京國立博物館

新聞 05-31

配合著主館的展覽「茶道的藝術」（茶の美術），特展「茶道的藝術：日本文化的精髓」（特別展「茶の湯」）月余前在東京國立博物館平成館開幕，計劃展出至6月4日。

展覽現場

12世紀左右，日本僧侶自中國學習到宋朝獨特的飲茶方法，並使之在日本的禪宗寺院、武士階層和上流社會間傳播開來。部分日本人開始將精美的中國藝術品（漢字寫作「唐物」）用於裝點茶室和品茗以顯示自身的社會地位。桃山時代（16世紀），千利休發展了從前的飲茶文化傳統，將樸素的日常器具同精緻的「唐物」混用的「侘茶」發展成熟，茶道文化由此走進了市民階級的文化生活。在隨後的數百年時間裡，茶道藝術逐漸發展成為日本文化獨具魅力的一面。

展覽「茶道的藝術：日本文化的精髓」聚焦從室町到當代的茶道發展歷程，是1980年東京國立博物館「茶道的藝術」展覽（「茶の美術」展）以來、37年間規模最大的一次展出，一共分五個部分：足利的茶道、「侘茶」的誕生、「侘茶」的興盛、古典的復興和近代的創造。

茶室再現

一般認為，宋代的點茶（也稱「抹茶」）於12世紀傳入日本，在禪宗寺院、武士階層和上流社會間傳播開來。室町時代，日本權貴普遍以收集被稱作「唐物」的珍稀中國藝術品為榮，最高等級的「唐物」更是匯聚於當權的足利將軍一脈，由專門的鑒賞家進行分類和品評。此後，對「唐物」的欣賞更是發展成為一套日趨完善的價值體系（漢字寫作「唐物數寄」），對後來的茶道藝術產生了深遠的影響。基於對早期文獻的閱讀研究，東京國立博物館從足利將軍家族的收藏中選出了部分珍貴的作品作為第一部分的展品，力求向觀眾呈現「唐物數寄」的審美趣味。

傳馬麟《梅花雙雀圖》南宋

時至15世紀末，市民階層的興起使得能樂、茶道、花道等文化走進尋常百姓的生活，茶道藝術不復為上流社會壟斷。欣賞和踐行茶道的群體不斷壯大，茶道藝術也隨之發生了明顯的變化。儘管武士階層和富裕商人作為一流「唐物」的持有者，仍然竭力維持著「唐物數寄」的價值標準，市民階層的審美趣味還是潤物無聲地滲透到了這一時期的茶道藝術之中。禪宗一派的茶師珠光（1423-1502）和「下京」的飲茶群體慢慢在日常生活中找到了屬於自己的茶道藝術。隨後，新興的茶道精神由富裕商人武野紹鷗（1502-1555）帶到了其它地區，「侘茶」廣泛傳播開來。展覽的第二部分，考察了茶具從中國制的「唐物」到朝鮮制的「高麗物」、日本制的「和物」間的轉變。從根津美術館外借的「高麗物」《雨漏茶碗》等日本重要文化財更可謂是該部分的一大亮點。

朝鮮制雨漏茶碗朝鮮時代（16世紀），根津美術館藏

志野茶碗銘振袖桃山時代（16世紀）

安土桃山時代，「侘茶」的繼承者千利休（1522-1591）終於使茶道得以融入上至皇親國戚下至市井階層的文化生活。他不僅繼承了「侘茶」的創始人珠光以來的茶道傳統，更是在長期的探索中發展出了個人的風格，甚至創造了足以與「唐物」比肩的「侘茶」道具。隨後，古田織部（1544-1615）、織田有樂齋（1547-1622）、細川三齋（1563-1646）等茶師繼承了千利休的精神，並將其發揚光大。直至今日，「利休流」仍然是日本茶道的重要組成部分。展覽的第三部分，從「千利休選擇的器物」和「千利休創造的器物」兩個角度展開，也呈現了一代大師千利休逝世後的茶道發展狀況。

肩動茶入桃山時代（17世紀）

柳繪抹茶碗乾山寫江戶時代（19世紀）

江戶時代，伴隨著日本社會的安定繁榮，茶道藝術也迎來了新的變化。以小堀遠州（1579-1647）為代表的武士階層希圖復興室町時代以降的武家傳統，繼承了千利休精神的茶師則確立了家元制度，此外又有一支建立在貴族階層風雅生活上的茶道新風。這些淵源不同的流派間相互影響，呈現三足鼎立之勢。展覽的第四部分，首先圍繞武家茶道的復興和小堀遠州所確立的茶風展開，介紹江戶時代前半期的茶道藝術；緊接著以松平不昧（1751-1818）藩主的古典趣味為核心，介紹江戶時代後期的道具名品。

樂雀香合江戶時代（19世紀）

色繪金銀菱文重茶碗江戶時代（17世紀），靜岡MOA美術館藏

江戶末期至明治初年，日本社會風起雲湧，許多一度為寺院和貴族所珍藏的藝術品流向市場。不少具備商業頭腦的實業家如平瀨露香（1839-1908）、藤田香雪（1841-1912）、益田鈍翁（1848-1938）、原三溪（1868-1939）等開始了茶道道具的收藏。與此同時，他們對茶道歷史的研究也引發了新的審美趣味——日本書道、佛教美術等藝術形式進入茶室，不同社會群體的要人聚集起來舉行茶會，推動了茶道藝術的進一步傳播。展覽的最後一個部分，匯聚了從日本各大博物館外借的豐富展品，突顯了近代以來愈發強調個性的茶道道具。